प्रतीक कुहाड़, जो खो गए हम कहां, कोल्ड/मेस, कसूर और तुम जब पास जैसे बेहद पसंदीदा ट्रैक के लिए जाने जाते हैं, ने पूरे मुख्यधारा के संगीत उद्योग को दिखाया है कि यदि आपके पास यह है तो दर्शक किसी तरह आपकी कला के लिए अपना रास्ता खोज लेंगे। चाहे आप किसी प्रसिद्ध लेबल द्वारा समर्थित हों या नहीं। प्रतीक ने मुख्यधारा की चेतना में तब विस्फोट किया जब उन्होंने अपने प्रशंसित गीत ‘रात राज़ी’ के साथ इंटरनेट पर तहलका मचा दिया, जिसे एक मोबाइल फोन पर शूट किया गया था।

खैर, यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि प्रतीक का पूरा संगीत करियर आम जनता के जैविक प्रेम और समर्थन पर बना है, जिन्होंने समय-समय पर गायक-गीतकार की प्रशंसा की है कि उन्होंने हमेशा रुझानों पर मौलिकता को प्राथमिकता दी और अपनी जगह बनाई। हाई-प्रोफाइल संगीत लेबल से किसी भी समर्थन के बिना।

वर्तमान में देश भर में अपने बहु-शहर के दौरे ‘द वे दैट लवर्स डू’ में व्यस्त प्रतीक ने हमसे अब तक शो के लिए मिले फीडबैक के बारे में बात की, एक शर्मीले गायक से एक पूर्ण कलाकार के रूप में उनका अविश्वसनीय परिवर्तन मंच और संगीत लेबल सौदे स्वतंत्र कलाकारों के लिए कोई बड़ी बात क्यों नहीं हैं। रैडिको खेतान के मैजिक मोमेंट्स म्यूजिक स्टूडियो ने पिछले महीने प्रतीक के वर्ल्ड टूर के भारतीय सेगमेंट ‘द वे दैट लवर्स डू’ की घोषणा की। कोल्ड/मेस हिटमेकर ने अब तक मुंबई, दिल्ली, चंडीगढ़, अहमदाबाद, सूरत और हैदराबाद में प्रदर्शन किया है।

भारत दौरे पर ‘द वे दैट लवर्स डू’ की प्रतिक्रिया पर:

अब तक, यह वास्तव में अच्छा रहा है। विशेष रूप से मुझे लगता है कि मैं अपेक्षाकृत छोटे शहरों में जो कुछ देख रहा हूं उससे उत्साहित हूं क्योंकि बॉम्बे और दिल्ली हमेशा बड़ी संख्या में बाहर आने का प्रबंधन करते हैं। इस बार, बॉम्बे एक विशाल शो था और दर्शकों में जबरदस्त ऊर्जा थी। लेकिन पुणे, चंडीगढ़ और हैदराबाद जैसे शहरों में बड़ी संख्या में लोगों को देखकर अच्छा लगा।

स्टारडम से निपटने पर:

मुझे कम महत्वपूर्ण रहना पसंद है। मुझे उम्मीद नहीं थी कि यह सब इस तरह होगा। ईमानदारी से, मुझे नहीं पता था कि मैं किसके लिए साइन अप कर रहा था। क्योंकि मैं वास्तव में संगीत बनाना चाहता था। जब मैंने विशेष रूप से शुरुआत की, तो मुझे वास्तव में अपेक्षाएं नहीं थीं। मैं ऐसा था, ‘ठीक है, मैं बस संगीत बनाना चाहता हूं और इतना पैसा बनाने में सक्षम होना चाहता हूं कि मैं इसे प्राप्त कर सकूं।’ यही मेरे जीवन का लक्ष्य था। लेकिन फिर यह वास्तव में बंद हो गया और सामान। तो यह सब मुझे थोड़ा हैरान कर गया। लेकिन मैं अभी भी इसे उसी कारण से करता हूं। मैं जो कुछ भी करता हूं उसके बारे में मेरी पसंदीदा चीज अभी भी रचनात्मक प्रक्रिया है जो मुझे हर एक दिन में मिलती है; बस अपने संगीत को वास्तव में हर जगह फैलाने और इसे एक अलग जगह पर ले जाने के इस लक्ष्य की दिशा में काम कर रहा हूं। और इससे भी ज्यादा, बस हर बार जब मैं इसे लगाता हूं तो बेहतर संगीत बनाने की कोशिश करता हूं। निश्चित रूप से सुर्खियों और प्रशंसकों और थोड़े प्रसिद्ध होने से आपको मिलने वाले सभी भत्ते बहुत अच्छे हैं। यह किसी और चीज की तुलना में शीर्ष पर चेरी की तरह अधिक है।

मंच के डर पर काबू पाने और खुद के प्रति सच्चे होने पर:

जब मैंने शुरुआत की तो मैं मंच पर एक आपदा था। मंच पर मैंने जो कुछ भी कहा और किया, उसके संदर्भ में मेरी उपस्थिति कभी भी बहुत अधिक नहीं थी और वास्तव में जब यह बात आती है तो मैं बहुत कम महत्वपूर्ण हूं और मैं अभी भी बहुत से अन्य कलाकारों की तुलना में बात नहीं करता हूं और मैं ‘ मुझे मंच पर कूदना या नाचना पसंद नहीं है। लेकिन शुरू से ही, मैं वास्तव में हमेशा प्रदर्शन के बारे में ही विशेष था। व्यवस्थाओं के मामले में एक टीम के रूप में हम बहुत खास हैं और सब कुछ वास्तव में नियोजित और सटीक है। अंततः आप किसी भी चीज़ से अधिक संगीत के लिए एक संगीत कार्यक्रम में आते हैं। ईमानदारी से हुई सभी हरकतें और चीजें बहुत अच्छी हैं, लेकिन अगर संगीत ही जगह नहीं है, तो यह एक तरह से आप पहला कदम खो रहे हैं और आप मौलिक याद कर रहे हैं। बाकी सब कुछ शीर्ष पर चेरी है। लेकिन मुख्य, केक संगीत है। इसलिए मुझे लगता है कि यह मेरे लिए हमेशा महत्वपूर्ण था, क्योंकि मैं विवरणों को लेकर थोड़ा जुनूनी हूं। और मुझे चीजें वास्तव में ठीक करना पसंद है। मुझे लगता है कि जो कुछ भी हुआ है, उसमें से एक चीज ने मुझे अपने आप में बहुत विश्वास दिया है, और पहले से कहीं अधिक विश्वास किया है। मुझे लगता है कि स्वाभाविक रूप से मैंने हमेशा खुद पर भरोसा किया है और किसी न किसी स्तर पर विश्वास किया है, लेकिन यह अब केवल विकसित हुआ है।

उनके गाने ‘फुल टाइम लवर्स’ और एल्बम ‘द वे दैट लवर्स डू’ के बारे में:

यह वास्तव में मेरे पसंदीदा में से एक है। यह इतना कम आंका गया है कि वास्तव में कोई इसके बारे में बात नहीं करता है। लेकिन मुझे लगता है कि जब मैंने वह गीत लिखा था तो मुझे वास्तव में लात मारी गई थी। नाटकीय रूप से, यह वास्तव में दिलचस्प है। मैं इस बारे में बात करना चाहता था कि संबंध बनाए रखना लगभग एक पूर्णकालिक नौकरी की तरह है। और अच्छे तरीके से। वह गाना आखिरी गाना था जिसे मैंने एल्बम में लिखा था। इसलिए, मैंने इस रिकॉर्ड को अगस्त 2021 में सिएटल में रिकॉर्ड करना शुरू किया। फिर मैंने एक महीने की छुट्टी ली और एलए चला गया और मैं अन्य सामान कर रहा था और बस इसके बारे में सोचना और रिफाइन करना पसंद कर रहा था। और फिर हमने सितंबर में एक और रिकॉर्डिंग की। और मैंने अगस्त में एलए के बीच में फुल टाइम लवर लिखा था, तो यह रिकॉर्ड का सबसे नया गीत था, और यह उस पर नहीं होने वाला था। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह वास्तव में एल्बम को पूरा करता है। एक मायने में यह सारांशित करता है कि प्रेमी होना क्या है।

“पूर्णकालिक प्रेमी” होने के बारे में:

मेरे जीवन का अधिकांश हिस्सा प्रेमी होने के बारे में है। मुझे लगता है कि मैं बहुत जल्दी प्यार में पड़ जाता हूं और सामान्य तौर पर अपने आसपास के लोगों के लिए बहुत प्यार महसूस करता हूं। लेकिन साथ ही, मुझे लगता है कि जब आप उस तरह के क्षेत्र में होते हैं, तो आप अपने आस-पास की हर चीज को गुलाब के रंग के चश्मे से देखते हैं क्योंकि मुझे लगता है कि यह आपको एक खुश, अधिक आशावादी व्यक्ति बनाता है। और यही कारण है कि जब मैं शीर्षक के साथ आया, तो मैं ऐसा था, ‘यह एकदम सही है, क्योंकि यह वास्तव में मेरे जीवन के बारे में है।’ और यह कुछ ऐसा है जिसने मेरे जीवन में बहुत मूल्य जोड़ा है।

कोविड-19 महामारी से मुकाबला:

पहले आठ महीने, मैं हर समय बस चिंतित रहती थी क्योंकि यह सब अचानक से हुआ था और किसी को इस बारे में कुछ भी पता नहीं था। आप भविष्य के बारे में पूरी तरह से अनिश्चित थे और यह नहीं जानते थे कि यह एक साल या दो साल या तीन साल या जो भी हो। और फिर उससे भी ऊपर, मैं हर समय सचमुच अपने माता-पिता की सुरक्षा के बारे में चिंतित रहता था। मैं लगातार चिंतित था कि कोई संक्रमण आने वाला है और वे दोनों बूढ़े थे, मेरी दादी 90 की तरह थीं। जब मैं चिंतित होता हूं तो मैं लिख नहीं सकता। जब मैं मन की तटस्थ स्थिति में होता हूं तो मैं सबसे रचनात्मक और उत्पादक होता हूं। तो महामारी में मैंने जो दो, तीन गाने लिखे, उनमें से एक Co2 था जो लगभग COVID के अंत में था। एक समय था जब मैं कुछ हफ्तों के लिए किसी भी कारण से ठीक महसूस करता था, लेकिन इसके अलावा, ज्यादातर, मैं बहुत उदासीन महसूस करता था। वास्तव में सामान्य रूप से भी उत्पादक होना मेरे लिए कठिन था।

संगीत का व्यावसायीकरण:

जब संगीत के वितरण की बात आती है तो आज शायद यह अब तक का सबसे अधिक विकेन्द्रीकृत है। क्योंकि अगर हम 50 साल पहले जाते हैं, तो वास्तव में उस अर्थ में सब कुछ कुलीनतंत्र था, जहां उद्योग में सब कुछ लोगों के एक छोटे समूह द्वारा शीर्ष रेटेड लेबल पर नियंत्रित किया जाता था, जैसे प्रोडक्शन हाउस और सामान। अब, पिछले 15 वर्षों में, चूंकि हमारे पास इंटरनेट है, यह अपेक्षाकृत सबसे अधिक लोकतांत्रिक है क्योंकि अब वास्तव में आप YouTube पर खुद एक गाना डाल सकते हैं और यह टूट सकता है और अचानक 100 मिलियन बार देखा जा सकता है। और इसीलिए हाल के दिनों में लेबल की भूमिका भी बहुत बदल गई है। वे अभी भी वहां हैं, क्योंकि यह अभी भी अंततः पूंजीवादी व्यवस्था है और जब सत्ता की बात आती है और सिर्फ निर्णय लेने और सामान की बात आती है तो लोग शीर्ष पर थोड़ा सा ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन एक सापेक्ष पैमाने पर, यह पहले से कहीं बेहतर है गया। अब कम से कम किसी के पास सीडी बेबी या आर्चर या किसी भी वितरण सेवा में जाने का अवसर हो सकता है और इसे केवल 5 यूएसडी के लिए ऑनलाइन डाल सकते हैं। वितरण अब उतना महंगा नहीं है। मैं ऑनलाइन जाता हूं, साइन अप करता हूं अगर मैं एक स्वतंत्र कलाकार हूं और मैं अपना गाना ऑनलाइन डालता हूं और मेरा रिकॉर्ड हर एक मंच पर हर जगह होने वाला है। मैं सोशल मीडिया अकाउंट खोल सकता हूं और उनका प्रचार शुरू कर सकता हूं। मैं चाहूं तो यह सब अपने आप कर सकता हूं, जो पहले कोई विकल्प नहीं था। आप अपने संगीत को स्वयं विश्व स्तर पर वितरित नहीं कर सके। यह असंभव था और आपको एक लेबल डील करनी थी और इसीलिए उस समय लेबल डील इतनी मूल्यवान थी। इसलिए, मुझे लगता है कि हम सही रास्ते पर हैं जो मैं कहूंगा।

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